#24 – Ed Partyka: Gil Evans

00:00:03: Zurich Jazz Talks: Die Podcast-Serie des Zurich Jazz Orchestra. Heute mit Ed Partyka. Mit dem musikalischen Leiter des Zurich Jazz Orchestra sprechen wir  

00:00:12: über Gil Evans, eine sehr sehr wichtige Figur in der Jazz-Geschichte.

00:00:17: Das Interview führt Susanne Loacker, die Aufnahmen macht Pablo Faccinetto und die Leitung hat Bettina Uhlmann.

00:00:28: Ed, erzähl, was bedeutet dir Gil Evans? Gil Evans ist eine sehr grosse Inspiration für mich. Ein  

00:00:39: Pionier, was Jazz-Arrangieren, -Orchestrieren in dem Bereich Instrumentieren angeht. In der

00:00:48: Nachkriegszeit, nach dem zweiten Weltkrieg, war er wirklich  jemand, der Jazz einen sehr grossen  

00:00:55: Schritt nach vorne gebracht hat - auch in den drei  Bereichen, die ich vorhin erwähnt habe. Als Arrangeur  

00:01:02: war er einfach unfassbar kreativ, mit einem sehr sehr ausgeprägten Handwerk,  

00:01:10: und auch als Orchestrator und im Instrumentieren. Er hat Instrumente aus der Klassik quasi in die

00:01:18: Jazz-Welt eingeführt: Instrumente wie Klarinette,  Bassklarinette, Tuba, Waldhorn. Solche Sachen, die

00:01:25: eigentlich normalerweise nicht in Big Bands zu hören waren. Ich meine, Klarinette, ja, aber Bassklarinette, Tuba und

00:01:32: Waldhorn nicht. Er hat diese ganze  Palette an Klangfarben und Texturen in der Jazz-Musik  

00:01:40: unfassbar verbreitet, breiter gemacht  und integriert. Also ja, Pionier-Arbeit  

00:01:48: in diesem Bereich. Und die Meisterwerke, die er kreiert hat, zusammen Miles Davis: Sketches  

00:01:55: of Spain, Porgy and Bess, Miles Ahead und so weiter - einfach  Meisterwerke. Und als Arrangeur, jemand, der  

00:02:04: auch orchestriert und instrumentiert, sind das wie  gesagt grosse Inspirationen. Ich habe seine  

00:02:09: Partituren sehr sehr viel, sehr sehr oft studiert.  Die Kritik schreibt auch immer wieder mal, dass du  

00:02:15: gewissermassen seine Klangsprache weiterführst. Ich  nehme jetzt an, du nimmst das als Kompliment.

00:02:21: Ich nehme das als sehr grosses Kompliment. Und ja, er ist eine grosse Inspiration und ich freue mich,  

00:02:28: dass ich ein bisschen was von seiner Sprache, seiner Klangsprache in meine Musik integriert habe oder verwenden kann.

00:02:38: Wenn ich das richtig sehe,  hast du auch ein bisschen was von seiner Haltung  

00:02:41: integriert. Man sagt ja von ihm, er habe so komponiert,  dass seine Musiker relativ viel Spielraum hatten.  

00:02:48: Das machst du ja beim ZJO auch ein Stück weit. Ganz genau, aber ich glaube, das ist ein  

00:02:55: Ding, das sehr viele Band-Leader oder musikalische  Leiter, die auch Komponisten und Arrangeure sind -  

00:03:05: ich glaube, das ist das, was wir alle gemeinsam haben.  Es ist nicht nur Gil Evans, der so gearbeitet hat,

00:03:12: auch Duke Ellington. Man sieht das heutzutage  mit Maria Schneider, mit Carla Bley und so weiter - also  

00:03:17: wirklich viele Leute in dieser Position, quasi musikalische Leiter und Komponisten/Arrangeure,

00:03:29: das ist einfach ganz normal und  das habe ich sicher von Leuten wie Gil Evans, Maria  

00:03:34: Schneider & Co. einfach auch irgendwie geerbt oder  einfach abgeschaut. Also für mich ist das einfach selbstverständlich,

00:03:42: aber das habe ich sicher auch von Gil Evans, unter anderem. Was macht das denn mit einer Big Band, also mit den Leuten in der Big Band, wenn

00:03:48: man ihnen viel Spielraum, eine lange Leine lässt? Jeder hat dann Verantwortung, weil mit sehr viel Freiheit, mit grosser Freiheit, kommt  

00:04:00: grosse Verantwortung. Und das heisst natürlich, die  Musiker und Musikerinnen, die sehen sich nicht  

00:04:06: mehr als quasi dritte Posaune, zweite Trompete,   die sehen sich als "Individuals" - jeder hat eine  

00:04:15: Stimme und jede trägt diese Verantwortung mit.  Das, finde ich, stärkt das Ganze  

00:04:22: und es ist eine Wertschätzung den Musikern und Musikerinnen gegenüber, den Musikern und Musikerinnen  

00:04:28: diese Verantwortung zu geben und ihnen das Vertrauen zu  schenken. Ich finde, das kommt  

00:04:34: auch zurück, und natürlich haben die Leute dann Vertrauen in mich als Leiter. Und ja, wie gesagt,

00:04:40: das ist ein Erfolgsrezept seit Ellington, Gil Evans und so weiter. Gil Evans war auch grosszügig sich selber gegenüber

00:04:48: im Hinblick auf Zusammenarbeit, über Stilgrenzen hinaus. Ich habe gelesen - ich hoffe, dass das stimmt -,

00:04:54: dass er sehr spät noch mit mit Van Morrison gearbeitet hat oder mit Sting.  

00:04:58: Gibt es bei bei dir auch eine Art "Bucket List" der  Zusammenarbeit, des Zusammenarbeitens, vielleicht  

00:05:04: über die Grenzen des konventionellen Big-Band-Jazz hinaus? Auf jeden Fall. Es gibt so ein paar  

00:05:12: Namen, wo ich denke, dass das sicher toll wäre, eine Kollaboration, eine Zusammenarbeit zu machen,

00:05:19: irgendwann mal. Ja, Künstler:innen wie Meshell Ndegeocello, die Bassistin, Sängerin und Komponistin.

00:05:29: Der Country-Sänger und Komponist Lyle Lovett, ein paar Leute aus  dem Pop-Bereich. Es gibt immer so ein paar  

00:05:34: Leute, wo man denkt: "Ah, das wäre toll, mit denen irgendwann mal ein Projekt machen zu dürfen".  

00:05:40: Ed, wir wünschen dir und auch uns von ganzem Herzen,  dass das klappt. Herzlichen Dank fürs Gespräch.

00:05:45: Danke.